В этом уроке от Моминура Рахмана (a.k.a. me-illuminated) описана техника, которой художник пользуется в цифровом рисовании при изображении человеческих лиц. Это, конечно же, не самый простой или лучший способ, это просто его личный подход, который, он надеется, подойдет многим из вас. Необходимые инструменты: Photoshop CS + Планшет для Рисования. Наслаждайтесь!
Если вы создаете свои рисунки при помощи планшета, то этот урок вам может пригодиться. Он научит вас создавать динамичные рисунки одной лишь кистью.
Рисование - ваша страсть? Вы всегда хотели научиться рисовать, но не могли найти толковые уроки рисования?
В нашей виртуальной школе искусств вы найдете множество бесплатных уроков рисования на русском языке! Уроки рисования для начинающих помогут вам изучить основы и техники рисования, научиться рисовать людей, животных, цветы, пейзажи, различные забавные картинки и карикатуры. Уроки нашего сайта предназачены не только для рисования на компьютере при помощи планшета в фотошопе (Photoshop), но и для рисования карандашом, что в полной мере оценят начинающие художники.
Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
"Фотошоп онлайн" - Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования "фотошоп онлайн" нажмите на кнопку.
Из этого урока вы узнаете, как изменить настройки Фотошопа так, чтобы заставить ваш Photoshop работать очень быстробез изучения сложных продвинутых способов.
Теория цвета – очень объемный материал, который едва ли можно уместить в этой статье. Однако, моей целью является объяснение фундаментальных основ цвета для вас в надежде, что вы поймете, как цвет может быть использован для акцентирования того, что вы уже знаете (или еще не знаете). Для небольшого числа счастливчиков, которые обладают врожденным пониманием данной темы, эта статья может показаться немного простоватой, однако, для тех, у кого возникают трудности с цветом и его применением, я надеюсь, этот материал прольет свет на некоторые вопросы.
Данная статья – отличный сборник советов для тех, кто хочет начать продавать свои работы или пересмотреть свой метод продвижения своего искусства. Здесь вы найдете все, начиная от правил этики и способов оплаты, и заканчивая рекламой. Это настоящая находка для каждого художника!
В этом уроке автор расскажет вам о том, как создавать выдуманные существа, необычных персонажей; даст несколько полезных советов по выбору цветов, конструкции одежды, и пр.
В этом уроке испанский художник Rafael Teruel Caceres поделиться своей техникой рисования Аватара на образе главного персонажа одноименного фильма - Джейка Салли (Jake Sully).
Предлагаю вашему вниманию несколько шагов по созданию «Портрета Натана». Эскиз был сделан на тонированной бумаге обычной шариковой ручкой. Для раскрашивания использовался Photoshop CS и планшет Wacom Cintiq. Размер изображения 21.84 см по ширине и 25,40 см по высоте (8,6x10 дюймов), разрешение 300 точек на дюйм (dpi).
Наверное 'Sweet as Candy" и правда звучит довольно банально. И все же это название отражает суть персонажа и саму тему. Более того, к завершающей стадии работы персонаж действительно обретает индивидуальность. Все в ней говорит само за себя. Выражение ее лица, цвет губ и волос, прическа, даже необычная резкость ее макияжа, кроме того, «все в ее глазах».
В конце концов, это лишь вопрос суждения. Насколько милой и невинной вы хотите ее видеть? Есть ли у нее темное прошлое? Сделать ли ее еще более яркой? Решать вам.
Ее зовут Мими ... и она совсем не та, кем кажется.
В этом уроке автор расскажет о процессе рисования иллюстрации «К водопаду!». Сюжет картины говорит о маленьком купидоне, который спешит попасть к водопаду со своим другом (а может это я). Водопад расположен на спине огромной черепахи в виде острова. Это целый мир.
В этом уроке Виктория поделится с вами частичкой своего мастерства рисования Лошадей показав некоторые тонкости и приемы. Начинающим художникам этот обзорный мастер класс будет крайне полезен.
По сути, можно сказать, что рисование космоса – почти то же самое, что и рисование природных ландшафтов. Тогда как основами искусства являются освещение и цвет, в финальном изображении все решает настроение, композиция и окружающая обстановка (примененная атмосферная перспектива), наряду с хорошей долей воображения!
Итак, давайте начнем серию уроков по рисованию космоса, и начнем ее с украшений ночи – со звезд!
Идея нарисовать данную работу возникла сразу после того, как я услышал о конкурсе рисования в стиле Matte painting на тему «Затерянный мир». Я хотел изобразить маленький хрупкий цветок, растущий на фоне мертвой грубой земли. В этом коротком обзоре я покажу вам этапы рисования этой работы
Этот урок шаг за шагом покажет вам процесс рисования космической битвы.
Когда вы рисуете какую-либо иллюстрацию, лучше всего сначала продумать тему или сюжетную линию. Здесь я расскажу вам о том, как я создавал иллюстрацию космической битвы. Главная идея заключается в мощном концептуальном дизайне космического корабля; и далее - в рисовании других космических кораблей – от крупных до мелких фрегатов, от больших перехватчиков до истребителей, авианесущих кораблей и линейных крейсеров.
Этот урок написан специально для тех, кто только-только начинает учиться цифровой живописи. Автор постаралась не только показать как можно больше этапов, но и объяснить, почему она делала именно так, а никак иначе.
Для одной работы мне нужно было нарисовать клубнику. После окончания рисунка, я получила довольно много просьб о том, чтобы сделать урок по этой чудесной ягоде. Цельная клубника у меня не удалась, поэтому я сделала небольшой урок по резанной клубнике, так как со слов людей, она удалась больше всего.
Привет всем! Я только что обнаружил новый способ рисования травы и создал урок для вас. Сделано за 2 часа – очень быстро, - поэтому много деталей не будет. Надеюсь, урок вам понравится.
В этом уроке я буду рассказывать о том, как научиться рисовать водяную лилию. Урок можно разделить на несколько логических частей, но т.к. они впоследствии будут тесно переплетаться между собой, я не стал этого делать.
Я очень люблю всякие компьютерные железки, а еще я очень люблю читать обзоры про эти железки. Случилось так, что я сегодня купил на работу графический планшет Wacom Bamboo Fun M Pen&Touch, который пока у меня дома, но это ненадолго.
Одной из целей на прошедшей недавно конференции Creativefuture 2010 для меня стало «пообщаться» с восхитительным новым планшетом Wacom Cintiq. Каждый профессионал трепетно относится к хорошим инструментам, а потому я сразу направилась к выставочным стендам Wacom. Там была плотная толпа любопытствующих, а потому времени на тест-драйв было крайне мало, в затылок дышали другие желающие порисовать. Выждав очередь, я приступила к «дегустации».
В этом уроке вы научитесь «раскрашивать» страницу с одним лишь контурным рисунком, используя скринтон (растровые точки) для создания качественной манги. Но для начала, давайте разберемся, что же такое скринтон и какие требования существуют для работы в этом стиле.
Совершенное знание теории цвета для художника очень важно. Из этой статьи вы узнаете о простых принципах цвета и их применении. Для начинающих - обязательно к прочтению.
Eng
Найдите вдохновение в потрясающих 
