Я обычно начинаю свой рисунок с цветного эскиза, нанося абстрактные фигуры, используя приблизительную палитру. Т.к. картина, над которой я работаю, представляет собой сцену в джунглях, логично было бы использовать зеленые, голубые и желтые цвета (с небольшим вкраплением красных и фиолетовых оттенков для баланса). Я часто использую большие кисти с твердыми краями на данном этапе, чтобы получить «простые» формы, которые могли бы зародить какие-нибудь идеи в моей голове и продвигаться дальше (рис. 01).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Добавление фигур на раннем этапе довольно важно, потому что это помогает связать цвета и формы в единую композицию. Эта часть обычно довольно сложная, потому что приходится продумывать композицию, историю, масштаб, настроение, и т.д. На этой стадии я также определяю направление света и яркость красок (рис. 02).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Определенный путь для взгляда очень важен, и я стараюсь создавать его с помощью блоков интереса и визуального шума. Визуальный шум я создаю с помощью пользовательских кистей. Мне нравится добавлять текстуры, поэтому этот этап обычно самый интересный (рис. 03).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Когда я хочу значительно повысить количество шума на изображении, я создаю новый слой в Photoshop и наношу множество крупных порывистых мазков. Затем я добавляю маску слоя (Layer Mask) и маскирую определенные участки, используя более мелкую текстурированную кисть (рис. 04).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Т.к. мужчина в середине (самый крайний справа) расположен почти по центру и выполнен довольно контрастно, он становится главным героем предыстории рисунка, поэтому я начинаю прорабатывать именно его (рис. 05).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
По мере продвижения я часто экспериментирую с цветовыми корректорами и уровнями, просто чтобы освежить глаза. Иногда таким образом я натыкаюсь на довольно хорошие цветовые решения. У меня также есть две горячие клавиши, установленные на поворот полотна (Flip Canvas); одна клавиша поворачивает полотно вертикально, а вторая – горизонтально, и они очень помогают мне выявлять ошибки в рисунке (рис. 06).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я хочу, чтобы канал света объединял аборигенов, что придаст картине большей глубины и настроения. Свет, падающий на лесную землю, тоже создает для взгляда зрителей определенный путь через всю картину. Я пририсовываю копье, чтобы разбить вертикальные линии и создать рамку для мужчин на заднем плане. Не так уж просто внедрить в картину копье, и, скорее всего, дело закончится тем, что его придется убрать, но такие ошибки нужно совершать, чтобы учиться на них и познавать себя (рис. 07).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Каждый раз, когда я начинаю рисовать мягкие поверхности, такие как кожа или листья, я стараюсь делать как можно меньше мазков кистью. Мне кажется, когда я прохожусь кистью по одному и тому же объекту несколько раз, все только портится. Я как бы стараюсь приучить себя делать мазок и оставлять все как есть. Итак, я прорабатываю детали рисунка, периодически уменьшая масштаб, чтобы убедиться, что эти детали создают нужный эффект, а не добавляют лишнего шума. Также, я часто прищуриваюсь, глядя на свой рисунок – так я могу разглядеть общие формы без деталей (рис. 08).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я начинаю замечать небольшой потенциал в этом грубом мужчине на переднем плане. Его обрамление и поза обретают важность, так что я пересмотрю свое отношение к нему чуть позже.
Я хочу, чтобы он создавал действительно величественное впечатление, поэтому я использую Лассо (Lasso tool), чтобы выделить его, скопировать и вставить на новом слое, где я буду изменять его тело и добавлю первые детали на лице (рис. 09).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
На этом этапе я просматриваю все свои фото-образцы, чтобы убедиться, что я правильно изобразил орудия и одежду. Ах, да, и татуировки – это были бы не Маори, если бы не было татуировок (что является хорошим акцентом; что бы вы ни рисовали, сделайте так, чтобы их обязательно было видно) (рис. 10).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я наконец избавился от копья и добавил чуть больше листьев и деревьев. Самый быстрый и простой способ нарисовать листья – это использовать Лассо. Он дает красивые очертания и ни в чем не ограничивает ваши действия. Обычно я стараюсь держаться подальше от лиственных кистей, потому что они слишком сильно бросаются в глаза, если их неправильно применить. К тому же, рисовать листья весело, так почему бы не заняться этим самому (рис. 11)!
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Мне не нравится, что парень в центре совершенно не контактирует со зрителем, поэтому я снова изменяю его. На нем также слишком много лишних мазков, поэтому я начинаю все заново (рис. 12).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я обратил внимание, что свет на картине немного потускнел, поэтому я создаю новый слой и устанавливаю для него режим Экран (Screen). Затем я беру желтовато-оранжевый цвет и аэрографом высветляю необходимые участки. Можно легко увлечься этим процессом, поэтому я оставляю его на самый конец.
Для детализации я стараюсь использовать как можно более мелкие кисти, и настраивать параметры кистей по необходимости. То также помогает определить, где останавливается взгляд, и прорабатывать эти области дополнительно (рис. 13).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я стараюсь разместить ключевые точки так, чтобы они легко читались. Я также стараюсь как можно чаще поворачивать полотно, чтобы не упустить никаких ошибок и недочетов в рисунке, когда уже все почти готово. Просматривая весь рисунок, я заметил, что осталось еще много свободного пространства, где можно было бы добавить еще больше цвета и шума. Я очень часто использую инструменты Размывание (Smudge tool); обычно я наношу два-три мазка, затем размываю границы между этими мазками, чтобы получить (или хотя бы попытаться получить) новый цвет (рис. 14).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Заключительный этап – добавление последних штрихов и работа над улучшением композиции. Я вношу некоторые цветовые и уровневые корректировки в самом конце, чтобы чуть больше разделить цвета. Я также применяю маску нерезкости (или контурная маска) (Unsharp Mask), чтобы немного выделить края (показатель нерезкости зависит от размера изображения; например, чем больше изображение, тем меньше возможности резкости). Только после добавления резкости и коррекции цвета можно добавить мягкий свет и пыль, потому что над светом нужен максимальный контроль. Ну, и, думаю, готово (рис. 15).
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Источник: Журнал 2DArtist №67 Июль 2011Автор: Чейс Тул (Chase Toole), КанадаЛокализация урока для вас подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ru
