Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Ни для кого не секрет, что рисовать простые формы скучно и не интересно. Начинающие художники сразу рвутся в бой и с радостью наступают на грабли со всего размаху, когда у них не получаются рисунки. Многие не понимают, а те, кто понимают, все равно не хотят принимать то, что все в этом мире можно упростить до тривиальных форм. И именно поэтому во всех художественных школах, курсах и в книгах всегда начинают обучать с кубов, сфер и пирамид. Когда же человек, не имея возможности, желания или времени на полноценную учебу начинает самообучаться, то, конечно же, он пропускает эти скучные, но архиважные занятия и переходит сразу к пейзажам, натюрмортам или, что более вероятно - к рисованию людей. Это... нормально. Потому что так устроен человек. Большинству людей тяжело заниматься тем, что скучно самостоятельно. После того, как я написала первые десять советов для начинающих CG-шников, на некоторых форумах я столкнулась с тем, что люди самостоятельно пытались наложить растяжку на сферу, хотя в советах это и не предлагалось делать. И тогда стало сразу понятно, что люди просто не знают и не хотят знать и изучать базовые фигуры. Они нарисовали разок, им сказали - плоско и они, взмахнув, недовольно руками, бросили перо, заявив, что плохая техника или лучше им использовать мягкую кисть, хотя прекрасно и понимали, что от мягкости-то объем не появится.
Я долго думала, как решить эту проблему и мне наконец-то пришла идея дополнить первые две части советов уроком, который бы был не таким скучным, как рисование примитивных форм, но и в то же время заставил бы «ненавязчиво» их рисовать минимум несколько раз. Не смотря на то, что куб обычно учат первым, лично для меня сфера куда проще. Хотя бы потому, что в перспективе она, под каким углом на нее не взгляни и как ее не поверни, отодвинь и не приблизь, остается всегда сферой без искажений (конечно, если мы начнем строить сечения, то мы узнаем все прелести сокращения в перспективе, но внешний контур всегда будет кругом). Чего нельзя сказать о других формах.
Так вот именно на основе сфер и был построен этот урок, в котором мы будем рисовать бусы. Настоятельно советую прочитать
Основы рисования в Фотошопе. Я буду опираться на то, что вы его читали.
Шаг 0: Желательные настройки базовой кисти Итак, рисовать мы будем жесткой круглой кисточкой, у которой Opacity и Size будут настроены на нажатие пера. Большая просьба не халтурить и не тянуться за мягкой кистью. Если вы хотите получить то же, что и у меня на выходе - рисуйте твердой кистью. Если вы привыкли рисовать квадратной кистью - можете рисовать ею. Но я бы советовала взять круглую. Потому что это классика, а мы начинающие художники и мы учимся здесь, а импровизировать будем уже в своих новых работах. Договорились?
Для удобства я привожу скрины настройки своей кисти. Простая круглая жесткая (Basic hard round brush). Внимательно следите за тем, какая вкладка отображается и да! Большая просьба не пугаться тому, что кисть рисует как бы лесенкой - это совершенно нормально. Если вам уж совсем неудобно - поставьте Spacing равным нулю, но помните, что такие вот края, наоборот, делают смешение более лучшим.
ШАГ 1: Выбираем композицию, цвет, готовим набросок Ну что же. Приступим. В этом уроке мы будем рисовать с вами бусы. На них вы научитесь рисовать объемные сферы, а не плоские кружочки, заполненные дугообразным градиентом. Но прежде чем начать рисовать – необходимо понять, что именно мы будем рисовать.
Чаще всего рисунку предшествует эскиз. Он может быть линейным или на основе цветовых пятен. Все всегда зависит исключительно от того, что вы уже успели себе представить, а что еще нет. Не бойтесь экспериментировать и не привязывайтесь к первому же наброску. Сделайте несколько и выберите понравившийся. Точно так же я сделала и для этого урока. Люди, которые читали мой дневник, помогли мне и подтолкнули своими советами в нужном направлении. Таким образом, на свет появились три варианта. Первые два были симметричными и третий показался самым интересным, но немного бедным, поэтому я перерисовала нить, заняв им больше площади и добавила на передний план немного бусин и цветов, чтобы сделать передний план не таким скучным.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Следующим шагом стал подбор цвета. Хочу сказать, что не существует никаких теорий и правил о том, как подбирать цвета. Есть теория о цвете и композиции и это нужно рано или поздно выучить, но как писал Иоханнес Иттен, теорию знать необходимо, но рисовать нужно в первую очередь от сердца. Для этого урока мне хотелось выбрать не слишком сложные сочетания цветов и исключить по возможности случаи, когда работа может сильно провалиться в грязь. Плюс на дворе осень и захотелось чего-то нежного, немного романтичного и гламурного. Первые же образы подтолкнули к розовым и голубым цветам. Я принялась подбирать сочетания, не забывая и о других. Иногда можно совершенно неожиданно найти нечто прекрасное и гармоничное там, где даже и не думал искать.
Я перебрала множество вариантов. Вот самые адекватные из них. И поняла, что мне больше всего нравится четвертый. Но он оказался слишком розовым. Не хватало другого цвета – голубого. Тогда я решила попробовать добавить его в разных количествах.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Наконец-то я нашла понравившиеся мне цвета и решила на этом и закончить. Мой совет – когда вам кажется, что вы нашли те цвета, что искали – оторвитесь от монитора, пойдите попейте чаю или займитесь другими делами, которые бы не напрягали зрение. Дайте глазам и мозгу расслабиться и забыть все то, что они видели. Желательно чтобы прошло не меньше получасу, а лучше и того больше, прежде чем вы снова взглянете на свою работу и поймете все ли вам действительно нравится. Со временем, когда вы научитесь хорошо работать с цветом, этот трюк может вам и не понадобиться, но вообще-то он полезен всегда. Поэтому если у вас есть хотя бы капелька сомнения – расслабьтесь и отвлекитесь.
Итак, после непродолжительных экспериментов я остановилась вот на таком варианте.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Теперь я сняла основную палитру пипеткой. Следует помнить, что эта палитра не является каноном. Она нам понадобится на базовом этапе. Позже цвета могут в ней измениться или дополниться. Палитру удобно хранить на отдельном слое, обычно, самом верхнем. Она нужна для того, чтобы мы в любой момент смогли взять основной чистый цвет. Это поможет нам избежать грязи, которая возникает, если все время брать цвета только пипеткой. Палитра, в принципе, не обязательна, но многие художники пользуются ею, потому что с ней намного удобнее. Есть, конечно же, те, кто умеет хорошо подбирать цвета, беря их с палитры. Это приходит со временем, но базовые цвета все же лучше хранить. На всякий случай.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Теперь, когда композиция и цвета подобраны, нужно улучшить наш эскиз, потому что в этой композиции есть правильные формы, которыми нельзя пренебречь. В этом уроке я не буду останавливать пристальное внимание на перспективе. Стоит помнить, что мы рисуем глядя на наш мнимый рисунок спереди и сверху, а это значит, что дальние бусины будут…. Правильно, меньше! А так как сфера в перспективе, в своей базовой форме остается кругом, то и этого нам пока что достаточно.
Уменьшаем прозрачность слоя с наброском и на новом слое начинаем рисовать чистый эскиз. Для начала я нарисовала нить. Не стоит ее вырисовывать прямо миллиметр за миллиметром. Это база, которая нам понадобится только для того, чтобы понять, как расположить бусины. Я отметила круглой кистью (делала кружки мышкой, так как на пере стоит нажатие) самый ближайший круг и прикинула на глаз, какого размера я предполагаю, будет дальний кружок. В идеале, для построения рисунка в перспективе, необходимо было бы определить линию горизонта, затем от ближайшей сферы построить до точки сбора линии и таким образом вычислить размер остальных бусин, удаленных от первой. Но в нашем случае мы рисуем упрощенным способом, и нам помогает то, что, по задумке, бусины постепенно уменьшаются, а, потому, если мы просто будем их уменьшать, удаляясь, то убьем сразу двух зайцев. Для удобства я отметила размер дальней бусины и соединила их линиями. Таким образом, я нашла приблизительный размер бусины, находящийся на середине пути.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Дальше я заполняю нить бусинами. Я стараюсь мысленно представлять, где нить проходит через бусину (стоит помнить, что дырочки в них проделаны прямо!) и располагать следующую так, чтобы нить проходила дальше правильно. Разными оттенками серого я разделяю общую массу бусин. Исключительно для визуального удобства. Как можно заметить, ближе к концу, у меня бусины стали расходиться с линией нити, но это совершенно не страшно. Просто я посчитала, что так расположение будет лучше. Нить все равно использована исключительно для подсказки пути.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я продолжила рисовать бусины, уменьшая их размер и нарисовала еще несколько в произвольных местах на переднем плане. Во время рисования расположение может поменяться. Сейчас это не так важно, как правильность композиции в целом. Теперь занимаемся ромашками. Для начала советую внимательно изучить хотя бы фотографии цветка. Необходимо понять форму сердцевины и как растут лепестки. И вот здесь нам понадобятся знания в перспективе и того, что круг (не сфера) в перспективе изменяет свою форму. Здесь не стоит изобретать велосипед и я прилагаю лишь рисунок из учебника.
В нашем случае мы точно знаем, что ромашка в упрощенной форме – это круг, поэтому, определив на глаз положение рисунка (или найдя/начертив мысленную линию горизонта) рисуем овал и вписываем в него цветок. Опять же! Не стоит вырисовывать круг в перспективе. Ромашка все же не круг и можно допускать легкие неточности. Главное помнить, что если разделить наш овал на две половины по центру, то дальняя половинка будем меньше ближней. Это видно на рисунке выше. Теперь, когда большая ромашка готова, я решила нарисовать еще две маленьких. Левая точно так же лежит на поверхности, а правая, как бы смотрит на нас, то есть лежит боком. По этой причине ее форма более круглая. В довершение композиции я нарисовала листики. У ромашек листья встречаются двух видов. Одни очень тоненькие и разветвленные и как говорит мой ребенок «похожи на укроп», а у других листья приближены к листочкам хризантемы. Первый вариант ромашки аптечной нам ну никак не подходит, поэтому я изобразила листья, похожие на листья хризантемы, но я все еще сомневаюсь, понадобятся ли они в композиции или нет.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Утомительный шаг подошел к концу. Я залила фон основным цветом и… все.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ШАГ 2: Направление света, базовые цвета Прежде всего стоит запомнить, что в алгоритме процесса рисования нет ничего сложного. Любой рисунок идет от общего к частному. Помимо этого детализацию и контраст стоит производить там, куда вы хотите обратить взор зрителя. Не трудно догадаться, что в таком случае обычно задний план всегда слабо прорисован и слабонасыщен в цветах. В нашем же конкретном случае нет разницы, как рисовать задний план, потому что он у нас будет не в фокусе, а, значит, размыт самым обыкновенным фильтром Blure. Но по этой же самой причине не стоит и тщательно прорисовывать его, так как потом будет жаль своих трудов. Кстати, именно по этой причине у многих художников, привыкших детализировать все и везде, задний план лезет вперед – жалко портить то, на что потратил столько времени.
Итак, теперь продолжим наш рисунок. Я увеличила разрешение канвы с 72 до 150 dpi для того, чтобы увеличился сам холст. Можно было, в принципе, просто увеличить в два раза разрешение. Для нашего случая не актуально. По сути дела, увеличивать этот рисунок не было смысла, но я сделала это на всякий случай, так как урок тренировочный, да и у нас есть некоторые мелкие детали на переднем плане и я не уверена, что при разрешении в 800x600 смогу аккуратно их прорисовать. Заметьте – не детализировать, а именно прорисовать форму. Это немного разные понятия, хотя и очень близкие.
Вот с этого момента у большинства начинающих художников наступает шаг, который быть здесь не должен. Люди берут и начинают прорисовывать каждую бусинку по очереди и всю сразу. Не правильно! Прежде чем вообще браться за цвет, необходимо понять какое у нас будет освещение. Вообще свето-тень очень сложный момент, так как тень целиком и полностью зависит от типа освещения: источника, удаленности, цвета и т.п. Существует огромное число комбинаций, но есть с десяток базовых, которые обычно используются как общая шпаргалка. Я не буду здесь рассказывать о типах свето-тени, потому что это безумно огромный материал. Для удобства я выбираю теплый свет от солнца, в относительно безоблачную погоду. Что это нам дает? Свет у нас будет светло-желтым, тени будут холодными (от неба), насыщенными и четкими. Это позволит нам научиться строить тени у сфер, а насыщенные тени избавят нас от проблем с грязью, которую можно развести по неопытности в ненасыщенных тенях. Тем более, что у нас и без этого будет, где ее развести!
Хорошо, мы определились с типом освещения и то, что падать он у нас будет слева и совсем капельку спереди, чтобы мы могли отобразить блики, не мучаясь с тем, что часть блика должна уйти за край зрения. И что теперь? А теперь необходимо понять как по сфере распределяется свето-тень и как она падает на поверхность. Объяснять это я здесь не буду. В конце этого шага есть ссылка на урок по рисованию шара. Я лишь приведу схематичный результат того, что обычно художник представляет у себя в голове. Стрелки с направлением источника света ставят лишь по началу, ну и особенно забывчивые личности, либо те, кто делают в своей работе большие промежутки и боятся, что могут подзабыть выбранное им направление источника света.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Итак. Мы разобрались со светом и… нет, мы не начинаем прорисовывать бусины!
Помните, что мы идем от общего к частному и что ни в коем случае нельзя оставлять фон напоследок? Так вот, чтобы такого случайно не произошло, мы сразу же добавляем цвета в фон. Если помните, то у нас на наброске получились неплохие сочетания желтого, фиолетового и синего. Однако когда я по чистой повторила приблизительные расположения цветов, то обнаружила, что они смотрятся не так интересно и мало того, выглядят менее насыщенно. Сплошной серый цвет.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Почему так вышло? Дело в том, что мы рисуем кистью с нажимом и простые штрихи в итоге дают цвет более бледный, чем берем на палитре. Если вы хотите сохранение более ярких цветов – нужно или брать цвета понасыщеннее или давить на перо посильнее. Мне ни тот ни другой варианты не понравились, и я сделала то, что делаю всегда – просто начала рисовать поверх своего наброска. У него прекрасные цвета, но есть линии наброска, которые нужно просто закрасить. На этом этапе я не старалась особенно что-то вырисовывать – просто фантазировала, добавляя в набросок желтое или синее там, где будут приблизительно свет и тень или просто брала цвета с палитры и с сильным нажимом накладывала чистые цвета. В общем, я просто подчищала набросок!
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Еще хочу обратить внимание на случай с серым цветом. У нашего фона и без того довольно слабая насыщенность, поэтому очень важно следить за тем, какие получаются цвета. На следующем рисунке я показала точку нашего базового цвета и очертила линию левее которой нам ни в коем случае нельзя опускаться. Как вы понимаете, Фотошоп устроен совсем иначе, нежели реальные краски, и, смешивая два цвета, вы получаете менее насыщенный цвет, и здесь стоит придерживаться правила «берем чуть насыщеннее, чем нужно». По этой причине, когда вы выбираете базовые цвета для теней, берите их чуть более насыщенными, даже если тень должна быть ненасыщенной. В ходе рисования она у вас все равно побледнеет. После, когда вы научитесь владеть цветом в идеале, вы будете брать цвета уже по наитию. Многие художники, кстати, советуют постепенно обновлять цвета в ходе рисования более яркими, по все той же причине, подтягивая контраст. Надо сказать, что у меня раньше с контрастом были большие проблемы. По окончанию рисунка мне приходилось все время его тянуть вверх искусственно, однако, когда я стала чуточку внимательнее работать с цветом и тенями, необходимость в этом действии практически полностью отпала и я считаю это достижением.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Теперь… Нет! Мы не будем прямо сейчас начинать красить бусины =) Мы должны разобраться с планами в нашем рисунке. Планы на плоском холсте помогают усилить эффекты перспективы и передать глубину в работе. Обычно рисунок делится на три плана: первый, средний и задний. Чаще всего центр композиции находится на первом или среднем планах и выделяется он контрастом, детализацией или любыми другими способами, которые существуют в композиции рисунка. Здесь бы я вам, конечно, советовала бы почитать «Теорию Цвета» Иттена Иоханеса. Но это так – на будущее, как еще и в довесок любую книгу о композиции вообще.
Иногда бывает так, что планов может быть всего два. И, в принципе, это наш случай, но я все же разбила композицию на три плана, где задний скорее нечто теоретическое, чем существующее реально, однако, дело в том, что если бы все же уберем этот лишний задний план, может случиться так, что он у нас «поднимется» вместо того, чтобы уйти в глубину (это, кстати, видно прекрасно на текущих этапах, задник как бы стоит, а не уходит вдаль). Так что нам мешает разделить работу мысленно на три плана? Да ничего. Кстати говоря, второй план так же будет находится вне фокуса. Стоит запомнить и это.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Определившись с планами (их не нужно рисовать, просто стоит мысленно прикинуть, где они у вас расположены, а если сомневаетесь – спросите в теме) мы вспоминаем простое правило «удаляясь - насыщенность падает, светлое – темнеет, темное – светлеет, теплое – холодеет, а холодное - теплеет». Очень просто? Нет? Ничего, потом забудете все эти фразы и просто будете «знать и делать на автомате». Итак, у нас по сути дела задействованы всего парочка цветов: фон (фиолетовый) и бусины (желтые и красные).
Фон мы пока что не трогаем и отложим его ненадолго. А вот бусины у нас имеют теплые цвета, и это значит, что в этот цвет необходимо просто добавить голубой. Во-первых, цвет станет менее насыщенным и добавится в него немного холодности. Берем на слое с палитрой рисуем еще один кружок красного и желтого цветов и сверху нашим голубовато-фиолетовым цветом проводим еле-еле нажимая линию. Берем полученный цвет и смотрим нравится он нам или нет.
Мне показалось, что цвет достаточно бледный для задних бусин, но нужен некий промежуточный для перехода. Я открыла палитру и просто выбрала цвет между полученными двумя посередине на палитре насыщенности и светлоты и на полоске цветов справа. Все. Теперь у меня есть три базовых цвета для красного. Желтый я решила получить потом. На новом слое поверх наброска я начинаю цветами расставлять кружочки, исправляя уже окончательно огрехи с их размером и расположением. Там, где круги пересекаются, я располагаю их на разных слоях, чтобы поначалу не подпортить им форму.
В качестве подсказки для планов я использую проведенные линии, но можно держать их и в голове.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Далее необходимо окончательно разобраться с расположением маленьких бусин и нити. Я наметила расположение канавок внутри бусин и поняла, что мне необходимо дорисовать несколько маленьких бусинок и кое-где будут еще нитки выглядывать. Так же я распределила желтый по цветам, как и с красным ранее, и начала располагать желтые бусины. Мне не понравилось немного расположение рисунка. Я это заметила еще давно, но решила внести коррективы сейчас. Я немного растянула его и подвигала, убрав палитру, которая давала мнимое ощущение полноты угла.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Итак, закончив располагать бусины, я немного подчистила еще фон, наложила быстро базовые цвета на ромашки и листья для того, чтобы видеть работу в цвете целиком и добавила немного тени на поверхность все по той же причине.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Мне наконец-то окончательно стала мозолить глаза ромашка и я решила наметить ее построение на будущее попутно немного подправив листья.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
И вот теперь! Наконец-то! Мы займемся определением базовой тени и света.
Нет! Мы не будем сейчас опять прорисовывать целиком бусины. Вспоминаем еще раз – мы рисуем все сразу! Устанавливаем слоям с бусинами иконку «Lock transparent pixels», Она расположена ниже под свойствами слоев, где у нас сейчас стоит Normal. Это первая иконка после слова Lock. Она позволяет нам заблокировать прозрачное пространство и рисовать лишь там, где у нас есть цвет. То есть внутри кружочков.
Теперь берем взятый со скетча в прошлом шаге цвет для тени и начинаем намечать ее базу. Помните, что тень ложится по форме сферы и всегда в своем сечении перпендикулярна направлению падения света. Не стоит сейчас вымерять прямо по пикселям прямой угол. Просто намечаем тень. А затем свет.
Так же стоит помнить, что на среднем плане тень станет менее насыщенной и так как цвет все еще теплый еще более холодной. По сути дела просто делаем так же как мы делали ранее с красным и желтым цветами. Если вам визуально не нравится цвет – подкорректируйте его, поэкспериментируйте, выберите тот, который кажется более гармоничным, но старайтесь при этом соблюдать указанные ранее правила.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
После того, как вы разобрались с красными бусинами, нужно разобраться с желтыми и вот тут, на самом деле все немного сложнее. Желтые бусины маленькие и часть из них находится полностью или частично в падающей тени от красных бусин. Эта тень сама по себе будет красноватой, так как на маленькую поверхность желтого будет падать много отсвета от красного. Помимо этого холодная тень у желтого может быть в сторону зеленого или через красный в синее. Первый вариант нам подходит только там, где бусины располагаются недалеко от листьев, а в остальном все же лучше в сторону фиолетового, но! при смешении фиолетового и желтого мы получаем серый, поэтому с желтыми бусинами нам придется основательно повозиться, хотя скорее всего тень просто будет теплой из-за рефлексов соседних бусин, но это потом. Сейчас мы просто добавляем красный и фиолетовый в цвета желтого для того, чтобы наметить свето-тень. Так как эти бусины очень маленькие, привести их в чистый формат будет не очень сложно и потом. Ну и наконец-то, я стираю часть наброска с бусинами, так как он теперь мне больше не нужен и подтираю те кусочки бусин, которые не должны быть видны.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ШАГ 3: Снова о композиции, базовые тени, прорисовка бусин Наш рисунок являет собой яркий пример тому, что композиция может измениться в ходе рисования. По прошествии суток, когда я снова открыла рисунок для того, чтобы продолжить его, я поняла, что меня не совсем устраивает композиция и перспектива немного плывет. Мои друзья и просто соглядатаи укрепили это сомнение еще больше, и я решила построить бусины более четко. Вообще, хочу сказать, что пока вы учитесь – не брезгуйте советами других людей. Многие очень болезненно относятся к критике, но нужно всегда уметь из общей кучи выбирать особо ценные зернышки, а остальное просто отсеивать. Если у вас нет учителя – это единственный способ в дополнение к учебной литературе, благодаря которому вы сможете увидеть свои ошибки и научиться постепенно понимать их природу и исправлять их. За это я и люблю особенно форумы – здесь всегда можно найти людей, которые могут и хотят поделиться своим опытом или просто подсказать, где мы не заметили простой ошибки. Со стороны всегда виднее, поверьте. Я скопировала рисунок и увеличила размер холста, чтобы построить перспективу до точки схода.
Тогда я сообразила, что прилично промахнулась в размере, но это не так уж и страшно на самом деле, но композиция оставляла желать лучшего. Я с самого начала сомневалась в расположении листиков. Они делали левый угол каким-то слишком тяжелым, но и без зеленого цвета рисунок смотрится довольно бедно. При таком обилии красного и при нашем бледном фоне, уходящем частично в серое, зеленого просто катастрофически не хватает.
Я довольно долго колдовала, да и мне помогли еще прилично друзья. Благодаря советам и несколькочасовым мучениям наконец-то был найден выход. Хотя, кое-чем пришлось все же пожертвовать.
Во-первых, так как я не хотела целиком менять рисунок, потому что он пишется для урока и люди уже делают свои рисунки следом, мне пришлось пожертвовать форматом и добавить пространства по бокам.
Я увеличила так же размер бусин, подтянув их на передний план, а так же убрала листья, хотя до сих пор очень жалею об этой утрате.
Зеленое восполнила ножка ромашки. Бусины на переднем плане я сократила прилично, оставив лишь те, которые уравновешивали легкость левой стороны рисунка. Образовавшуюся пустоту внутри нити, я заполнила двумя сережками-гвоздиками и парой лепестков, чье присутствие еще до сих пор под сомнением. Правый угол требовал какой-то элемент, который бы оттягивал с большой ромашки взгляд в сторону бусин, и пока что я расположила там два лепестка и ромашку.
Позже мне предложили заменить ее на бутон, так как ромашки одного вида не бывают таких разных размеров.
После того, как композиция была готова, я принялась восстанавливать старые шаги. Сначала наметила бусины согласно верной перспективе.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Вернула на них базовую тень и свет.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Так как дальше нам предстоит работать с тенями, а фон изрядно запачкался в процессе смены композиции, мне пришлось основательно почистить фон. В результате этого полностью потерялся желтый цвет, и я решила работу с фоном отложить уже на следующий шаг, где мы с вами пропишем цветами планы и расставим акценты того, что ближе, а что дальше.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Перед тем как рисовать тени я бы советовала вам снова обратиться к материалу о том, как рисовать шар, а так же еще несколько тематических статей по падающим теням. Материал приведен в конце шага и его не очень много. Но он очень полезный и самое главное – правильный. Полагаю, достаточно прочитать один раз, чтобы хотя бы начать понимать, как строится тень. Далее – это уже дело практики. Для данного рисунка я не слишком выстраивала тень. Я отметила на плоскости направление тени и откуда падает свет, так как бусин очень много и не хочется, чтобы тени особенно гуляли. Вырисовывать прямо до скрупулёзности я не стала. Если вам хочется поучиться строить тени (а это хотя бы раз нужно сделать) – расширьте полотно, установите источник цвета и проведите линии. Они помогут вам построить форму тени.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Ну вот я и нарисовала тень. Пока что я использовала базовый цвет тени (основной цвет фона + сильное понижение светлости + повышение констраста (так как при смешении все равно он упадет потом) + смена немного в сторону холодного.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Следующим шагом я отметила быстрыми штрихами место самой глубокой тени. От этой точки в разные стороны тень постепенно начинает слабеть.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Теперь намечаем рефлекс от поверхности на шариках. Я взяла просто базовый цвет поверхности и поставила короткие штрихи. Не вымеряйте их – просто отметьте сам факт рефлекса. Это нужно для смешения цветов. Не нужно сейчас ничего смешивать и прорисовывать, иначе вы можете потом уйти в грязь от постоянной возни в одном месте. Я снова вернулась к падающей тени. В ней должен быть рефлекс от бусин. Я наметила широким и темным мазком с учетом того, что затем будет производиться смешение, и я уменьшу рефлекс до нужных мне размеров. Плюс сама тень выглядит довольно бледной, и такой штрих сделает ее уже сильнее.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Я продолжаю подчищать и корректировать рисунок. Теперь, мне кажется, настало время для ромашки. Так как у нас появилась ножка, ромашка будет лежать на боку. А это значит, что ее нужно немного построить. Я вообще люблю строить, да!
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Как вы видите из рисунка, сначала я нарисовала пунктиром линию, которая показывает место, где ромашка соприкасается со столом (2). Цветок лежит под углом от зрителя, иначе ножка будет некрасиво уходить просто назад. Далее я провела вверх три вертикальных линии и нарисовала сердцевину. Она не совсем аккуратная, но мне сейчас важны не идеальные формы, а длины лепестков и размеры вообще. Отмерив середину сердцевины, я провела линию центра цветка (1). Прикинув приблизительно какая часть ромашки недорисованная снизу, я завернула ее на плоскость (3). Эти листики будут лежать на столе. В результате этих манипуляций, я получила вот такой рисунок.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Теперь я убираю сетку и добавляю цвета в ромашку пока что произвольные. А вот тень стараюсь хоть и не вырисовывать пока что, но и не лепить не глядя. Интуитивно рисую ее от лепестков и ножки. Намечаю форму лепестков. Бутон же пока не трогаю, так как не придумала, что с ним делать… Ну, и, наконец-то! Начинаю смешивать цвета на бусинах. Хочу заметить, что делаю я это не очень подробно. Я рисую с opacity 100% (стараюсь работать от нажима пера). Иногда опускаю его до 70%, если мне не очень нравится, как я смешиваются цвета. Каждой бусине я уделяю минимум времени и никакой детализации и вылизывания!
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Обратите внимание, что в самой бусине довольно много цветов, хотя сейчас даже еще далеко не все.
В края бусины я добавляю едва-едва рефлексы от окружающих объектов. В основном это фон у нас. Это делает бусину объемной (1 и 2). Пунктирная линия на рисунке показывает, где у меня проходила линия тени. Стрелками я показала, в какую сторону я начинаю смешивать цвета. В итоге самая темная часть тени образуется в том месте, который я обвела.
Перед тем, как пойти дальше, я хочу рассмотреть несколько типичных ошибок, которые я встречала при рисовании шариков у других людей. Самая распространенная ошибка выглядит вот так.
На темном рисунке еще более-менее смотрится, но на светлом все намнооого хуже. Как такое случается? Случается это потому, что в цифровой живописи не все так уж и отдаленно от обычной живописи. Если вы будете штриховать шар карандашем одной сплошной линией за линией, то он у вас не получится объемным. Нужно делать мелкими штрихами по форме. А большинство людей поступают вот так.
Ну а нам нужно вот так. Только не одним движением, а несколькими. Не ленитесь отрывать перо от планшета.
Вторая распространенная ошибка – свет нарисовали, а про тень забыли. Ну и правильно! Зачем с тенью что-то делать? Она же тень!
Вот и не верно. В тени тоже должен быть объем. В нашем случае мы его реализуем при помощи рефлексов и отсветов от «неба».
Ну вот. Теперь, когда мы более-менее обсудили какие ошибки допускать не нужно, попробуем наконец-то нарисовать наши шарики. Сначала я занимаюсь красными бусинами. Я стараюсь брать чистый цвет с соседних и добавлять его, если после нескольких мазков полагаю, что полностью исчез чистый цвет. Сильно я не вырисовываю и это, в принципе, видно. Мало того, помните, что дальние бусины вообще будут не в фокусе и там не нужно сильно стараться. Не забываю я и о рефлексах от желтых бусин. Они придают очень приятный эффект. Так же я наметила тень от нити, но пока что у меня вышло местами небрежно, и я решила отложить ее на потом.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Наступила очередь желтых бусин. Опять же не забываю о рефлексах и том, что желтый цвет довольно светлый и, отразившись на красное, он снова отражается обратно.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Ну, вот почти и все. Я решила проверить свой рисунок в ч/б варианте, так как меня смущали некоторые бусины. И я оказалась права. Для себя я обвела смущающие меня места кружочками.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Продложение на следующей странице
