ВступлениеПривет! Меня зовут Хесус Конде и я из Венесуэлы. В этом уроке я расскажу немного о том, как я работаю и, надеюсь, это поможет вам усовершенствовать свои навыки и научит чему-то новому. Кстати, должен признаться, я не считаю себя хорошим художником – мне все еще есть чему учиться, и, возможно, в один день и вы научите мня чему-нибудь!
Прошу понимать, что это не поэтапный урок для рисования джокера, потому что я, на самом деле, не люблю быть настолько механичным. Я скорее просто показываю, какую работу проделал и что получилось в итоге так, что вы сможете применить мои техники в своих работах.
Начнем!
Вдохновение и НабросокИногда, когда я ищу вдохновения от какого-то конкретного объекта, я просто навожу о нем «справки». Я часто ищу музыку, которая с этим объектом может быть связана, например, саундтреки из фильмов, т.к. все это помогает мне уловить правильное настроение.
Для данной картины найти материал, который бы мне помог, было вовсе не трудно. Я просто нашел саундтрек к фильму Темный Рыцарь (The Dark Knight), фотографий героя, которого хотел изобразить, и фотографий, которые я мог бы использовать в качестве образца для постановки поз. Я также работал с некоторыми фотографиями своего друга Даниэля Илинка (Daniel Ilinca), который сделал прекрасные снимки своей жены, Анны Марии. Она потрясающая; обожаю, как она позирует!
Иногда меня критикуют за то, что я заимствую позы с фотографий, или цветовые гаммы, т.к. некоторые люди считают это копированием, но я так не считаю. Я думаю, что надо пользоваться всем тем, что помогает тебе ускорить процесс твоей работы.
Начало процесса рисованияКогда я начинаю рисовать, я работаю достаточно быстро, потому что мне нравится потом работать над мелкими деталями. Поэтому на первоначальных стадиях я стараюсь делать все как можно быстрее, чтобы поскорее добраться до той части работы, которая мне больше всего нравится.
Шаг 1: Базовые цветаЧувствую себя немного глупо, когда говорю, что начинаю с заливки базовых цветов. В общем, я начинаю накладывать плоские цвета, не заморачиваясь пока об эффектах. Я использовал один слой для фона, и второй – для героини картины. Когда слой с цветами готов, я создаю две копии слоя с девушкой – позже вы узнаете для чего.
Шаг 2: Базовые тениДалее, я беру одну из копий слоя с девушкой, перехожу на панель меню и делаю следующее: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustment) – Тон и Насыщенность (Hue and Saturation). Я определился с источником света и, зная его, я начал счищать области, которые находятся в тени.
К этому моменту у меня был цветной слой со скобленными тенями, более темный цветной слой и другая копия – в общей сложности, у меня было три слоя.
Шаг 3: СветЯ объединил темный цветной слой с тех, где я счищал тени, после чего в моем распоряжении осталось только два слоя – один с тенями и второй с чистыми цветами. Для слоя с чистыми цветами я сделал следующее: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustment) – Тон и Насыщенность (Hue and Saturation), и добавил немного яркости изображению. Далее, на слое с тенями, я начал счищать те области, на которые падает свет.
Последнее, что надо было сделать, это объединить два слоя: с тенями и с цветами, что в итоге дает мне картинку с тенями, световыми пятнами и задним фоном.
Добавляем деталиДобавление деталей – моя любимая часть, мне нравится использовать здесь технику «трама» (trama) (не уверен, что это английское слово), которая подразумевает покрытие тех или иных частей картины короткими штрихами, вместо того, чтобы аккуратно закрашивать и делать идеально ровную поверхность. Мне нравится, когда картины смотрятся потрепанными и текстурированными. Для плавных переходов я использую инструмент Палец (Smudge tool).
Процесс идет как программа визуализации; ну, знаете, как маленький кубик, идущий по картинке сверху вниз. Я сделал сетку, которая показывала те участки, которые нельзя было разделить, и они являлись самыми сложными участками картины. (как, например, лицо).
Затем я потратил по 5 минут работая над каждой клеткой, а потом – целых 10 минут. Очень полезно работать так с таймером; это как бы такой способ «давления» на самого себя, чтобы выжать из себя максимум, в тоже время это очень интересная техника рисования.
Еще я очень люблю создавать фоновую подсветку за своими героями. От этого они как-будто выходят за пределы картины, очень интересно выглядит. Лучше, конечно, если эта фоновая подстветка будет к месту. На данной картине, девушка стоит на крыше здания, и вполне логично, что за ее спиной голубое сияние, как от луны или еще чего-то. Я всегда создаю фоновую подсветку сначала на отдельном слое. Таким образом, с помощью слайдеров Тона (Hue) и Насыщенности (Saturation) я смогу изменить ее по своему желанию.
Мне нравится иногда накладывать цветные слои, добавляя как-бы постэффект. Например, я мог бы применить один слой с темными уголками в режиме Цветного Горения(Color Burn), или, может, оранжево-синий градиент в режиме Цветного Уклонения (Color Dodge). Я иногда даже использую текстуры, как, например, застарелая бумага или грязь. Я добился очень крутых эффектов, используя их.
И вот готовый рисунок!
Надеюсь, вам понравился урок!
СоветНе уверен, что мой совет поможет вам, т.к. считаю, что есть художники намного лучше меня, но, если вы только начинаете рисовать и хотите стать лучше в этой области искусства, то, надеюсь, этот совет все-же вам поможет немного.
Всегда практикуйте рисование базовых вещей: цветов, анатомию человека, и т.д. Вы также должны читать уроки других художников и рисовать как можно больше и чаще. Только не застревайте на одном месте, рисуя одну и ту же вещь. Разнообразие очень важной, если вы будете фокусироваться только на одной области, вы, возможно, станете в этой области блистать, но вы не сможете ничего кроме этого!
Я думаю, если вы можете закончить картину, или хотя бы 60-70% от нее, в первый же день, то можете собой гордиться. На следующий день вы посмотрите на свою картину новыми глазами и отметите некоторые ошибки, которые надо будет исправить, или что-то изменить, но общая идея останется прежней.
Всегда используйте фото-образцы, когда не знаете, как выглядит тот или иной объект. По крайней мере для создания наброска. Не бойтесь использовать картинки; не думаю, что ваш работодатель будет возражать, если вы в процессе работы обратитесь к кому-то за советом. Ему нужны только ваши идеи, и, если использование образцов – лучший способ их передать, то они должны стать неотъемлемой частью вашей работы.
Автор: Хесус Конде (Jesus Conde)Локализация урока для вас подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ru
